Reseña de La importancia de llamarse Ernesto
'La importancia de llamarse Ernesto' te anima desde el principio y no te decepciona.
Puede muy bien ser cierto que ya no tenemos valores victorianos de los que las películas se burlan, sin embargo, una historia que es realmente buena es atemporal. Oscar Wilde es atemporal y también lo es esta película. LA IMPORTANCIA DE SER SERIO te anima desde el principio y no te decepciona.
' La importancia de ser serio ', que se basa en la famosa obra del mismo título, tiene lugar en la Inglaterra de 1890. La película sigue a Jack Worthing (Colin Firth), un joven soltero adinerado que reside en el campo con una joven pupila llamada Cecily (Reese Witherspoon) mientras viaja con la mayor frecuencia posible a Londres. Tales viajes están justificados por la invención de Jack de un hermano menor mal educado llamado Earnest. En Londres, Jack se une a un amigo llamado Algie (Rupert Everett), un caballero soltero de igual (si no mayor) desprestigio. La prima de Algie, Gwendolen (Francis O'Connor) demuestra ser el objeto del afecto de Jack, sin embargo, ella también lo ama, como Earnest. Suena como una bendición, sin embargo, la madre de Gwendolen, Lady Bracknell (Judi Dench) se niega a permitir que Jack (o Earnest, como lo conocen) se casen debido a sus misteriosos orígenes paternos.
Lo que sigue es una historia hilarante de identidad equivocada. Algie llega a la casa de campo de Jack y finge ser el hermano de Jack, Earnest, para conocer a Cecily y se enamora de ella. Mientras tanto, Jack espera la llegada de Gwendolen. Ambos no pueden ser Ernesto...
El director Oliver Parker hace justicia a la obra de Oscar Wilde. Toma la obra y la transforma en la pantalla sin problemas. Utiliza el formato de la pantalla, en lugar de simplemente transformar la obra directamente. Hay una serie de destellos imaginativos e interludios musicales que se mezclan bien. El trabajo de un director es tomar las palabras de un dramaturgo e imaginarlas. Esto es algo que un verdadero director debe hacer. Parker tiene una visión clara y la sigue.
Los aspectos más técnicos de la película ayudan a crear una atmósfera que es esencial para la participación emocional de los espectadores en la película. Lo que más se destaca en términos de logros técnicos es la iluminación. En realidad, comunica ideas visuales y hace que la imagen salte de la escena. El gran vestuario de época, el arte del maquillaje y la cinematografía realmente ayudan a que la imagen cobre vida. Si no fuera por la naturaleza cálida e íntima de estos elementos, el espectador se habría sentido bastante aislado de la imagen en su conjunto.
El elenco es probablemente la mayor atracción de la película. El elenco incluye algunos personajes extremadamente respetables y, a menudo, pintorescos. Tom Wilkinson como el Reverendo Canon Chasuble, Firth, Everett, Witherspoon, Dench y O'Connor, todos se convierten en actuaciones decentes. Sin embargo, esta no es la tarea más difícil, considerando el fuerte texto humorístico y el carácter interesante. La mayor química es entre Colin Firth y Rupert Everett, quienes intercambian una gran cantidad de comentarios ingeniosos en su diálogo. Earnest reunió a Everett y Parker, quienes previamente se habían asociado en una adaptación diferente de Wilde, A Perfect Husband. Del trabajo de Everett aquí, es fácil ver por qué el director eligió seguir con él.
La importancia de ser serio es sobre todo una película deliciosa para ver en la pantalla grande. El escenario, la cinematografía, el director y el elenco realizaron una deliciosa adaptación de la obra de Oscar Wilde. Aunque esta película está bastante bien hecha, lamentablemente no es excepcional. Es una película de Hollywood bastante estándar, con partes interesantes y batallas de ingenio aquí y allá. Te reirás, jadearás, te deleitarás y te irás a casa sintiéndote feliz. ¿Qué más puedes pedir?
¿Comentario? [email protected]
