Exclusiva: El director de No No Girl habla sobre la película de AAPI producida durante la batalla contra el cáncer

Paul Goodman habla sobre su nueva película personal que explora lo que significa ser japonés-estadounidense hoy en día, coprotagonizada por el ganador del Oscar Chris Tashima.

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Ocho producciones del este

Aprender nuestra propia historia familiar puede ser muy importante para moldear quiénes somos. Mes de la Herencia de los Isleños del Pacífico Asiático Americano se observa en mayo, pero las películas que celebran cultivos AAPI se lanzan todo el año. no no chica es un nuevo largometraje que acaba de estrenarse en el Museo Nacional Japonés Americano En los angeles. coprotagonista Ganador del Oscar Chris Tashima , es la segunda película de Paul Daisuke Goodman , dos veces sobreviviente de cáncer. Es una película pequeña e independiente, pero tiene un mensaje fuerte y conmovedor sobre la familia y la historia familiar. Se centra en una familia que descubre su historia olvidada relacionada con los campos de concentración estadounidenses de origen japonés de la Segunda Guerra Mundial y cómo esos eventos han dado forma a su familia desde entonces.

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Recientemente nos reunimos con Goodman para aprender más sobre la película, su experiencia asiático-estadounidense y su inspiración para crear la película, y su doble batalla contra el cáncer mientras filmaba esta película. .

De la escuela de cine a los largometrajes

MW: ¿Podría hablar sobre su carrera cinematográfica y cómo evolucionó para hacer largometrajes?

Paul Goodman: Fui estudiante de cine en UCSB y me gradué en 2014 con un grupo cercano de amigos en el programa de producción cinematográfica. Y nos mudamos a Los Ángeles, y desde entonces hemos estado haciendo películas. Nuestro primer par de cortometrajes fue como ponernos de pie en Los Ángeles y descubrir qué queríamos hacer y nuestra voz. Y rápidamente, conseguimos algunos trabajos bastante impresionantes.

Yo y mi amigo muy cercano Josh, llegamos al programa guerras de ballenas , que estaba siendo rebautizado como Ecowarriors. Estuvimos alineados durante un montón de temporadas para eso. Josh hizo un par más, pero al año siguiente me diagnosticaron cáncer. Y ese fue realmente el comienzo de mi verdadera carrera cinematográfica en este momento porque una vez que me diagnosticaron cáncer, ya no pude continuar con estos grandes y aventureros rodajes.

Tuve que reenfocarme y concentrarme en mí y en mi cuerpo. Pero también, '¿Qué voy a hacer con mi pasión? ¿Qué quiero hacer como cineasta?’ Así que comencé a escribir mucho más. Llevé mi computadora al hospital, comencé a editar. Fue solo una especie de ejercicio al principio, pero luego comenzó a convertirse en una voz narrativa real. Descubrí cómo podía contar historias a través de la edición. Y siempre me gustaron las computadoras y el software de edición y esas cosas mientras crecía, pero aquí es cuando llegó a ser completamente.

Así que me diagnosticaron cáncer en 2016, hice quimioterapia durante tres años. En ese tiempo, hicimos dos cortos de los que estoy muy orgulloso. Nos permitió seguir haciendo películas más grandes. Entonces, un corto llevó a otro corto, y ese corto fue la prueba de concepto para nuestro primer largometraje, Hojas perennes , que era como una película de viaje por carretera. realmente escribí Hojas perennes en el hospital, ya sabes, cuando estoy como apegado a todo. Es una fanfarria de escapismo, es un drama romántico, y terminamos filmándolo justo al final de mis tres años de quimioterapia.

Así que disparamos Hojas perennes . Y luego, es como 2019 entrando en 2020, y estoy fuera de mi cuarentena por cáncer, y me siento realmente cargado y listo para comenzar. Y luego… pandemia. Terminé recayendo con mi cáncer en diciembre de 2020, por lo que realmente tuve menos de un año de verdadera libertad lejos del cáncer antes de que regresara. Y cuando volvió, fue mucho más difícil de manejar. Pero comencé a responder a los tratamientos y todo iba bien.

Pero todo ese tiempo, estoy escribiendo no no chica , que tengo muchas ganas de contar porque siento que habla de mi infancia. Y es una historia japonesa-estadounidense que está presente en mi comunidad japonesa-estadounidense. Y cuando lo estaba escribiendo en el hospital, realmente sentí que era lo único que tenía. Era como algo real y tangible que podía esperar después del tratamiento.

La historia detrás del nuevo largometraje de Goodman

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MW: ¿Podría hablar más sobre no no chica y de que se trata?

Paul Goodman: Realmente se trata de una familia, y específicamente, una familia japonesa-estadounidense que tiene que lidiar con el trauma de los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, incluso hasta el día de hoy. Y creo que, para mí, una gran parte de escribir esta historia como un japonés-estadounidense de cuarta generación (fue mi abuelo quien estuvo en los campamentos) esa época y ese período de la historia es un poco distante, ¿sabes? La forma en que lo escuchamos es a través de un contexto histórico. Mi abuelo falleció y mis descendientes de allí se fueron.

Entonces, el contexto en el que escuchamos estas historias es siempre de segunda mano. Así que siento que, cuando escucho estas historias, la distancia crea este amortiguador entre yo y eso, pero es parte de mi identidad. Es una gran parte de mi identidad. Así que asumí las riendas, especialmente porque mis padres escucharon las historias desde la fuente; eran sus padres los que estaban allí.

Y no no chica trata sobre el desalojo de los estadounidenses de origen japonés en la costa oeste y cómo les afecta hoy, más de 80 años después. La idea de la película es que cuando su abuela fallece, encuentran pistas que conducen al descubrimiento de que ella y su familia enterraron todos sus objetos de valor en pánico la noche antes de que fueran enviados a los campos de concentración. Y ahora, con este conocimiento, ¿qué hace hoy la familia?

MW: Dada la forma en que la cámara se movía lentamente a lo largo de varias tomas a lo largo de la película, ¿hubo alguna influencia detrás de su estilo?

Paul Goodman: Nuestro director de fotografía, Ben Slavens, es increíble. Él y yo tenemos el tipo de relación en el set donde ya no necesitamos decir nada. Algo va a pasar, nos miramos, asentimos y está bien. Así que estamos totalmente sincronizados y creo que hemos desarrollado un estilo juntos que amamos. Nuestro equipo es bastante pequeño en comparación con otros equipos, y nos gusta usar el equipo que nos gusta usar. Entonces podemos configurar y desarmar una plataforma rodante Dana y armar una toma muy rápido. Creo que Dana Dolly es una de nuestras herramientas más fáciles, especialmente en áreas donde no se puede llevar una plataforma rodante de tamaño completo o una grúa o algo así para hacer un movimiento espectacular. Entonces, en términos de cómo movemos la cámara a través de las tomas, creo que es más un flujo de trabajo y una elección estilística de nuestra parte para obtener el mejor producto posible.

La importancia del título de una película

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MW: ¿De dónde viene el título 'No No Girl'?

Paul Goodman: Ser un 'No No' en la historia japonesa-estadounidense es una especie de palabra desencadenante instantánea. Por ejemplo, si eres japonés-estadounidense y escuchas: 'Eran un No No', sabes lo que eso significa porque cuando los japoneses-estadounidenses fueron desalojados, detenidos e identificados, tenían que firmar estos cuestionarios de lealtad, estos realmente documentos locos.

Y dos de las preguntas, simplemente decían: '¿Declararán lealtad a los Estados Unidos y renunciarán a toda lealtad al imperio japonés?' Y, '¿Lucharás por los Estados Unidos?' Y para las personas que son sacadas de sus hogares y enviadas a campos de prisioneros, estas preguntas son toda su vida. Sienten que toda su vida está en juego, lo cual es cierto.

Si responde 'no' y 'no' a esas preguntas, lo enviaron a un tipo diferente de campo, un campo de prisioneros más serio. Y hubo un gran estigma en torno a No No Boys justo después de la guerra. Fueron considerados cobardes y traidores a su país.

Hay un muy famoso libro llamado No-No Boy que no está relacionado con esta película. Me encanta ese libro, pero tomé 'No No Girl' como un movimiento simbólico... [La protagonista] tiene que enfrentar el mismo tipo de escrutinio. Aquí es donde mi generación se siente tan distante. Tenemos que vivir en las sombras de estos tiempos enormes y estos grandes héroes y estas decisiones súper fundamentales y dramáticas. Nuestra lucha no parece estar nunca a la altura de lo que tuvieron que pasar.

La película que se llama no no chica , es solo otra referencia, entre otras cosas, a la idea de que [la protagonista] lucha con su identidad, su familia le dice: '¿Estás dispuesta a luchar por nuestra familia? ¿Estás dispuesta a ser leal a nuestra familia?' Ella tiene que enfrentar esas presiones a su alrededor dentro de su hogar. Y a lo largo de la película, ella les responde.